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藍調搖滾 （英語： Blues rock ）是融合了 藍調 與 搖滾 元素所形成的 音樂流派 。 藍調搖滾主要是以 電吉他 、 電貝斯 與 鼓 及 哈蒙德風琴 等樂器作演出伴奏。 從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響著 硬式搖滾 、 南方搖滾 和早期的 重金屬音樂 ，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。 艾瑞克·克萊普頓 1974年在 巴塞隆納. 起源. 藍調搖滾始於 英國 和 美國 的 搖滾 音樂家 表演美國 藍調 歌曲。 他們通常以更快的節奏和搖滾樂中常見更具侵略性的聲音再現 芝加哥藍調 式的 電藍調 歌曲，例如 馬迪·沃特斯 ， 吉米·里德 ， 嚎叫野狼 和 艾伯特·金 的歌曲。
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- 音乐冲击
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- 参考书籍
- 外部連結
藍調一詞的術語運用，起源於“藍色魔鬼”(Blue devils)，意思是情绪低落、悲傷、憂鬱，早在1798年劇作家喬治·科曼（英语：George Colman the Younger）就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》（one-act farce Blue Devils）的滑稽戲。藍魔這個詞可能在英國17世纪，就用來表示嚴重酒精戒斷症狀，激動和抑鬱。在美國19世紀，藍調一詞與飲酒有關，一種生活在藍色法律的無奈，當時禁止在星期日出售酒精。在美國黑人音樂中，這個詞的應用可能更久遠，1912年威廉·克里斯托弗·漢迪（英语：W. C. Handy）的《孟菲斯藍調（英语：The Memphis Blues）》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。藍調歌曲中使用的藍調音階和啟應的演唱方式，都顯示了來自於中...
来源
由于藍調成形于其个人表演，因此要指出所有藍調的共同特征很難。但在现代藍調出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的藍調式的音乐是一个“功能式的表達，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的藍調以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的藍調可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。 许多藍調的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明藍調与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出藍調的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化裡非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音結他（Slide guitar）技术的来源。...
歌曲
早期的藍調往往是鬆散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”与当时的其他音乐纪录相比许多最早的藍調纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠藍調”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠藍調一般描述男人与女人之间的爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠藍調与一般演奏这样的音乐给藍調音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将藍調与贫困和压迫联想到一起。但藍調的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和露骨。 一开始的藍調可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。 有人认为约鲁巴神话在早期藍調中有一定的作用。但是大多数藍調艺术家更主要的是受到基督教的影响。
音乐形式
20世纪初藍調的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节藍調成为标准。但是除典型的12节藍調外还有8节藍調形式和16节藍調形式。基本的12节藍調反应了标准的12小节和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节藍調的藍調和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦： 在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是： 在这个例子中F是和声，Bb是下属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。 歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。 在旋律上藍調使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而藍調革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个藍調歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位藍調钢琴家或吉他家...
起源
藍調音樂从贫苦的黑人奴隶的业余音乐演化为了一种种类多样的、形式复杂的音乐种类，它还可以分亚类，在整个美国，后来也在欧洲、非洲和世界其他地区还产生了地区性的形式。今天的藍調与今天的乡村音乐一样是在19世纪美国南方开始的。最早的藍調和乡村音乐的录音是1920年代的，当时正在起步的大众音乐工业研究和制造了“非裔美國人音樂”和“传统音乐”等市场类型来相应地吸引黑人或者白人顾客。当在藍調和乡村音乐之间除演奏家的种族的区分外没有明确的区分，有时录音公司还会标错标签。实际上这种使用人种来进行的分类是错误的。比如当时人们将黑人奴隶表演给他们的主人的福音歌曲分为藍調，但实际上这种黑人宗教歌曲的来源是赫布里底群岛。黑人美国经济学家和历史学家托马斯·索维尔还指出美国南方的前黑人奴隶人群在相当程度上被他们的苏格兰-爱尔兰“鄉巴佬音樂”邻居们同化了。但是库比克和其他人的研究也显示出藍調中依然含有相当程度的非洲遗产。 关于藍調出现的社会和经济背景有过许多研究。藍調最早的出现时间不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。一些学者将这...
二戰前
由于拉格泰姆的商业成功，美国乐谱商立刻开始追求类似的藍調的商业成功。1912年汉迪的三部类似藍調的作品出版，加速了叮砰巷采用藍調元素的过程。汉迪是一位职业音乐家，他在普及藍調的过程中起了一个关键角色。汉迪是第一位将藍調改写给乐团的人，他的改写作品达到了交响乐似的规模，配有乐队和歌唱家。他成为一位非常著名的作曲家，自称为“藍調之父”，但也有人认为他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰姆和爵士乐的综合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用长久的拉丁美洲音乐中的哈巴涅拉节奏。汉迪活了相当长时间，在这段时间里非常有作为，他最著名的作品是《圣路易藍調》。 1920年代里藍調成为美国黑人和美国流行音乐里的一个重要元素，通过汉迪的作品和经典的女藍調演唱家它也获得了“白人”听众的青睐。藍調从非正式的表演演化为剧院里的娱乐。在剧院里、夜总会里都会有藍調演奏。这个演化使得藍調特别地多样化，并且藍調与爵士乐之间的区别也越来越明确。一些唱片公司开始录制美国黑人音乐。随着录音工业的发展，一些乡村藍調艺人在美国黑人社群中的名声也不断增高。盲人莱蒙·杰弗森是第一位使用撕吉他录音的艺人，他使用刀片、酒瓶...
二战后早期
第二次世界大战后和在1950年代中随着城市化的加剧以及放声器的普及新的电子蓝调风格出现了，尤其在芝加哥、底特律和堪萨斯城这个风格非常流行。 50年代初芝加哥成为了蓝调的中心。芝加哥蓝调受三角洲蓝调的影响非常大，因为当时大多数艺术家是来自密西西比地区的移民。他们的风格特征是使用电子吉他、有时撕吉他、蓝调口琴、传统低音和鼓。但也有些音乐家使用萨克斯管，不过他们使用萨克斯管更主要地作为节奏支持，而不是作为独奏乐器。 50年代里蓝调对美国主流流行音乐的影响非常大。波·迪德利和查克·贝里直接受芝加哥蓝调的影响，他们激情的演奏离开了蓝调忧郁的风格，一般被看作是摇滚乐的开始。埃爾維斯·皮禮士利和比尔·海利受跳跃忧郁蓝调和布基伍基的影响很大，他们将摇滚乐带入了白人社群。芝加哥蓝调对路易斯安那州的兹德蔻音乐的影响也很重要。许多蓝调的风格被引入这个音乐流派，比如使用独奏电子吉他和凯金音乐。但也有些音乐家不是受芝加哥蓝调的影响，而是受其他风格的影响，比如西海岸蓝调。这个风格比芝加哥蓝调平滑，位于芝加哥蓝调、跳跃蓝调、摇滚和爵士吉他之间。也有的艺术家的风格非常个人。
作为藍調音阶的来源藍調对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过藍調音乐的音。在许多非藍調音乐中可以找到藍調音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上藍調音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到藍調的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠俠》的主题歌就使用了藍調的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是藍調音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（Give Me One Reason）是一支12节藍調，因此成为当今芝加哥藍調俱乐部的经典作。有时藍調音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。 节奏藍調可以追踪...
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化這類文化一样，藍調亦曾被人視为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其他罪恶行为。在20世纪初，特別是从1920年代开始白人听众开始听藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂。汉迪是第一位使非黑人听众认识到藍調的音乐家。 時至今天，藍調已是美国黑人文化的重要一環，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出現在学者的论文之中，而且也出現在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一個好例子。这部电影里使用了几乎所有与藍調有关的音乐形式，這给藍調音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
Ferris, Jean. America's Musical Landscape. Brown & Benchmark. 1993. ISBN 978-0-697-12516-3.Garofalo, Reebee. Rockin' Out: Popular Music in the USA. Allyn & Bacon. 1997. ISBN 978-0-205-13703-9.Ewen, David. Panorama of American Popular Music. Prentice Hall. 1957. ISBN 978-0-13-648360-1.Clarke, Donald. The Rise and Fall of Popular Music. St. Martin's Press. 1995. ISBN 978-0-312-11573-9.藍調基金會（页面存档备份，存于互联网档案馆）藍調發展歷史[失效連結]藍調歌詞中使用字詞的定義列表 （页面存档备份，存于互联网档案馆）維基百科，自由的 encyclopedia. 藍調搖滾 （英語： Blues rock ）是融合了 藍調 與 搖滾 元素所形成的 音樂流派 。 藍調搖滾主要是以 電結他 、 電貝斯 與 鼓 及 哈蒙德風琴 等樂器作演出伴奏。 從60年代初期藍調搖滾已經經歷幾次的文字名字的轉換，並且一直激勵和影響着 硬式搖滾 、 南方搖滾 和早期的 重金屬音樂 ，一直持續到現今的音樂，還是有許多音樂家和樂團的新作品和表演。 艾瑞克·克萊普頓 1974年在 巴塞隆拿. Quick Facts 藍調搖滾, 風格起源 ... Close. Oops something went wrong: 藍調搖滾（英語：）是融合了藍調與搖滾元素所形成的音樂流派。 藍調搖滾主要是以電結他、電貝斯與鼓及哈蒙德風琴等樂器作演出伴奏。
藍調（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的 老祖宗 ，原本只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的套用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂鬱 (Blue)。 但就是這么一股〝 反骨 〞氣息，使得它後來在叛逆的 搖滾樂 中發揚光大。 藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。 基本介紹. 中文名 ：藍調音樂. 外文名 ：Blues. 情感象徵 ：憂鬱. 音階 ：降第三音和降第七音以模仿西方. 演奏樂器 ：提琴或班喬琴 (Banjo.
藍調（英文：Blues，解作“藍色”，又音譯為 布魯斯 ）是一種基於 五聲音階 的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的 和聲 。 藍調起源於過去 美國 黑人奴隸的 靈魂樂 、 讚美歌 、勞動 歌曲 、叫喊和 聖歌 。 藍調中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。 基本介紹. 中文名 ：藍調. 外文名 ：Blues. 又譯 ：布魯斯. 基礎 ：五聲音階. 特點 ：特殊的和聲. 起始 ：十九世紀末. 特點. 這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Response"。 樂句起初會給人們一種緊張、哭訴、無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。
30 juli 2021 · 原視界 2021-07-30. 藍調音樂是非裔美國人創造的重要樂種，不僅影響爵士樂和搖滾樂等樂種的發展，甚至從臺灣原住民歌手的作品，也能看到藍調音樂的痕跡，像是胡德夫的《大武山藍調》、達卡鬧的「拋棄式藍調」風格。 藍調音樂通常帶著憂鬱，這樣的音樂是如何形成的呢？ 它和非洲文化以及非裔美國人的歷史經驗又有什麼關聯呢？ 藍調音樂產生的確切年代與地點眾說紛紜，普遍的說法是出現於19世紀末黑奴解放後的美國南方；其中，被視為孕育藍調的溫床的密西西比河三角洲，在此處農田工作的非裔美國人的呼喊聲，揉合歐洲移民帶來的敘事歌與其他音樂，巧妙地結合非洲音樂的元素，形成早期的藍調。 在大環境中反映喜怒哀樂與個人情感.
